Non avete mai pensato che il nome di dominio, oltre ad indicare un indirizzo internet, presenta anche un’importante valenza dal punto di vista del diritto al nome e dei diritti sulla persona? Per capire quanto sia importante non sottovalutare questo aspetto, vi racconterò una storiella.
C’era una volta il signor L. Armani che, per pubblicizzare il proprio timbrificio di Bergamo, decise di mettere in piedi un sito internet, ovvero www.armani.it. Come è logico aspettarsi, in pochissimo tempo, a causa anche dei numerosi errori, questo sito registrò un numero spropositato di visite (considerando il tipo di attività).
Ah, dimenticavo, se non vi foste ancora accorti, vi ricordo che il signor L. è omonimo del ben più famoso stilista Giorgio, che nella nostra storia assumerà le vesti dell’uomo (in) nero. Infatti, una volta accortosi di questa situazione, l’uomo (in) nero decise di citare in giudizio il povero L.
Ma la domanda è: chi ha vinto? Beh, come in ogni storia che si rispetti, anche qui, il male… è riuscito a sconfiggere il bene. Infatti, come sua difesa L. aveva evidenziato il proprio diritto al nome, che gli permetteva di poter utilizzare quel dominio. Insomma, dopo tutto L. di cognome fa Armani! Ma ciò che ha portato il giudice a pronunciarsi a favore di Giorgio è stato il fatto che quest’ultimo (vecchio volpone…) poteva vantare il fatto che il suo nome era (ed è) anche un marchio registrato. Proprio questo motivo ha costretto L. a dover cambiare nome di dominio.
La morale di questa favola è quella di ricordarvi, se siete omonimi di personaggi famosi, di pensarci bene prima di scegliere l’indirizzo del vostro sito internet. Non sia mai che magari, un giorno, i signori Dolce e Gabbana o compagnia bella si alzino con la luna di traverso e decidano di farvi causa.
IlBobo.

A margine dell’articolo di Bobo su “Download p2p: possibile svolta“, riporto e segnalo un articolo di Punto-informatico in merito alla questione:

Roma – L’ANSA parla di una rete P2P, il Corsera spiega che se si scarica senza fini di lucro “va bene” e alcune radio e telegiornali riprendono in questi stessi termini la notizia di Punto Informatico pubblicata lo scorso venerdì. Ce n’è abbastanza per creare un caos mediatico senza precedenti. Ma l’approfondimento giuridico pubblicato da PI su una sentenza della Cassazione, relativa a fatti avvenuti diversi anni fa, non ha niente a che vedere con quanto circolato negli ultimi due giorni.

Prima di tutto appare necessario un chiarimento, che anche FIMI diffonde nelle ore di questo piccolo delirio mediatico e che corrisponde a quanto i lettori di PI già sanno perfettamente, ovvero che scaricare senza autorizzazione file protetti da diritto d’autore non è legale: le normative attuali prevedono che il semplice download sia sanzionabile sul piano amministrativo mentre la condivisione di materiali protetti è a tutti gli effetti perseguibile penalmente. Il fatto quindi che scaricare file senza condividere non sia un reato non è dunque una novità: è, e rimane, un illecito. Che poi questo sia difficilmente perseguibile è tutto un altro paio di maniche.

Archiviando così le ipotesi fatte dai maggiori organi di informazione sull’esistenza di una rete P2P nel caso trattato dalla Cassazione e ripreso da Punto Informatico, è necessario chiarire che il caso stesso si riferiva all’uso di un server FTP, il cui funzionamento e la cui natura sono evidentemente del tutto diversi da quelli di una rete peer-to-peer.

Ma il punto non è questo, il punto chiave è che i fatti di cui al caso giunto all’attenzione della Cassazione risalgono al 1999 ed è sulla normativa di riferimento dell’epoca che la massima corte si è espressa. Dal 2000 ad oggi sono almeno cinque le importanti modifiche alla legge sul diritto d’autore (633/41) introdotte nell’ordinamento italiano, dalle modifiche della 248/2000 al recepimento della EUCD, la Direttiva europea sul Copyright, fino alla famigerata Legge Urbani e alle ulteriori sue successive modifiche.

Di fatto, dunque, la sentenza della Corte di Cassazione depositata il 9 gennaio 2007 non cambia nulla sul fronte dei sistemi di file sharing o delle discipline attuali.

Detto questo, e chiarito l’inedito caos mediatico di questi giorni, è interessante notare come si sia registrato su newsgroup, mail list e blog una sorta di applauso collettivo per una sentenza interpretata come detto sopra, vissuta come un disastro solo da SIAE e altre organizzazioni la cui attività ha tutto da guadagnare dall’attuale disciplina del diritto d’autore.

Roberto Maroni, uno dei leader della Lega, già autodenunciatosi come downloader illegale, ha parlato addirittura di “sentenza rivoluzionaria”. Ecco, forse tutto questo dovrebbe insegnarci che scaricare file ad uso personale, attività a quanto pare praticata da milioni di italiani incuranti delle normative, è vissuta da molti, da moltissimi – lo diciamo da anni – come un fatto naturale, qualcosa che la legge, questa volta sul serio, potrebbe essere chiamata a rendere legale.

Se si considerano le dichiarazioni pre-elettorali di esponenti dell’attuale maggioranza e le recenti dichiarazioni di Maroni, si potrebbe coltivare l’illusione che ci sia persino una volontà politica per la trasformazione delle normative attuali. Possiamo solo sperare che i fatti di questi giorni diano a quella volontà lo spunto necessario per mettersi in moto.

L’articolo originale si trova a questa pagina

Fino ad oggi, lo scaricare e condividere file protetti dal diritto d’autore era considerato un reato. Lo scenario, tuttavia, ora sembrerebbe destinato a mutare radicalmente, grazie ad una recentissima sentenza della Cassazione che, inaspettatamente, ha aperto la via per una “nuova” interpretazione del download di file da internet.
E cioè? Innanzi tutto, per la Cassazione il reato di duplicazione abusiva non può essere attribuito a chi in origine effettua il download, ma semmai a chi si è salvato il programma dal server per poi farne delle copie. Ma non è finita qui. Infatti, il reato deve essere escluso nel momento in cui la condotta degli autori non sia stata determinata da fini di lucro.
Ma a questo punto dobbiamo chiederci: quando c’è fine di lucro?
Sempre secondo la Cassazione il fine di lucro è quel fine di un guadagno economicamente apprezzabile o di incremento patrimoniale dell’autore del fatto. Inoltre, (e questo è davvero interessante) non è ravvisabile un incremento patrimoniale neppure nel mero risparmio di spesa derivante dall’uso di copie non autorizzate, a meno che (ovviamente) tutto ciò non sia collegato con un’attività economica.
Beh, davvero una bella svolta…

Pubblicate sul vostro blog delle immagini?
Se lo fate, non dimenticate di utilizzare dei piccoli accorgimenti per evitare che qualcuno possa arrabbiarsi scoprendo, navigando in internet, una propria foto o quella di un parente.
Ma quando si può parlare effettivamente di abuso?
In base alla legge, l’abuso sorge quando l’immagine viene esposta o pubblicata al di fuori dei casi consentiti dalla legge stessa, ovvero (e qui bisogna stare particolarmente attenti) quando l’immagine rechi pregiudizio al decoro o alla reputazione della persona o dei congiunti. Per capire meglio facciamo un esempio: luglio 2006. L’Italia è campione del mondo. Decidete di scendere in piazza, insieme a migliaia di persone, per immortalare qualche momento di questa impedibile festa. Presi dall’euforia generale vi fate scattare una foto mentre siete all’interno di una fontana, sventolando il tricolore, insieme ad uno sconosciuto in mutande. Mettiamo il caso che questo sconosciuto sia l’amministratore delegato di una importantissima multinazionale. Beh, se dovesse venire a scoprire questa foto, non mi stupirei se fosse interessato a farla sparire dalla circolazione per salvare la propria reputazione.
Il Bobo.

Cosa possiamo dire sulle case discografiche? Beh, da un lato chi ha firmato un contratto con loro non potrà fare altro che amarle. Lo farei anch’io se trovassi qualcuno pronto a pagare completamente gli studi per la registrazione del mio album, a remunerare tutte le persone che lavoreranno per me, a sostenere tutte le varie spese (pubblicità, diritti,distribuzione album, ecc.) e (se sono uno che vende milioni di dischi) a soddisfare ogni mio piccolo capriccio. Ma non va dimenticato che c’è anche un rovescio della medaglia. Dove li mettiamo i gruppetti emergenti, che per realizzare una demo devono praticamente sostenere delle spese del tutto simili a quelle sostenute dalle case discografiche? E poi, se una persona inizia a comporre dovrà avere delle influenze di base, ma come si fa ad avere una panoramica del mondo musicale se un cd costa come minimo intorno ai 20 euro? Sono dei prezzi altissimi, ma di questi soldi quanto, concretamente, entra nelle tasche dell’artista? Sfogliando un comune contratto tra artista e discografico si può scorgere che all’autore spetterà il 5 % per ogni supporto venduto, al netto dei resi, da conteggiarsi sul prezzo di vendita all’ingrosso effettivamente praticato e fatturato dalla casa discografica ai propri acquirenti, al netto di tasse, sconti, eventuali sovrapprezzi per pubblicità televisiva e quant’altro. Una percentuale davvero bassa che, però, per artisti di calibro internazionale è facilmente superabile grazie ai tour, le comparsate in tv, le pubblicità e cosi via. Più difficile per gli altri artisti meno famosi. Ecco qui un altro esempio di come in questo ambiente venga utilizzata una sola misura, anche se sarebbe più opportuno individuare due diversi regimi: uno per gli emergenti e l’altro per i gli artisti “già formati”.

Il Bobo.

Posso scommettere che chiunque suoni uno strumento, almeno una volta, forse per scherzo, abbia pensato: se riuscissi a firmare un contratto con una casa discografica…
Ecco qui alcuni semplici consigli su cosa si può fare per tentare di ottenerlo (beninteso, sono solo dei piccoli, e forse ovvi suggerimenti per facilitarsi la vita. Non vale la clausola soddisfatti o rimborsati).

Consiglio n. 1: Rendetevi visibili. I Musicisti che non hanno successo, normalmente, sono quelli che si aspettano di essere scoperti. Ma la cruda verità è che siete voi gli artefici del vostro successo. Se avete la forza e il talento per farcela nel businness, prima o poi accadrà qualcosa di buono. È necessario, però, lavorarci duramente e con intelligenza. Si tratta di agire, non di perdere tempo in chiacchiere, saranno richiesti sforzi e il lavoro non sarà sempre divertente come comporre, fare prove o fare serate.

Consiglio n. 2: Diventate vendibili. Per farlo è necessario produrre un sostanziale documento della vostra musica: una demo. Molti musicisti, pur sapendolo, rifiutano di investire in registrazioni professionali che rendano la realizzazione produttiva di effetti. Naturalmente non è necessario diventare un mago dello studio, anche se è importante che le canzoni abbiano una qualità sonora più vicina possibile ad un lavoro con una produzione alle spalle.

Consiglio n. 3: Esibitevi. Le esibizioni live sono delle buone esche per i discografici. Fondamentale è riuscire a crearsi un seguito di pubblico, poiché le etichette notano gli show che attirano l’attenzione.

Consiglio n. 4: Fatevi conoscere. È necessario che la voce su di voi circoli e che le notizie si espandano. Per ottenere questo obiettivo potete, per esempio, comporre una concisa biografia ed una rassegna stampa spedendole poi alle case discografiche. Infatti, se sono interessanti, spesso, possono spianare la strada. Quello che interessa è qualunque segno tangibile che mostri il vostro successo nella vostra zona (rassegna stampa, partecipazioni a programmi radio o tv locali, esibizioni varie …).

Consiglio n. 5: Create una rete di rapporti. Fatevi vedere in giro ai vari saloni della musica che nel corso dell’anno si organizzano in tutta Italia, alle showcase di altri artisti, alle fiere musicali, alle presentazioni di nuovi album. Fate qualcosa che vi permetta di essere costantemente alla vista dei discografici, per insinuarvi nella comunità del music businnes. In questo ambiente i contatti sono tutto.

Consiglio n. 6: Non rompete. Spesso una band si brucia un contratto poiché è troppo zelante. Non andate continuamente da un discografico e urlargli in faccia “fammi firmare un contratto”. Non dovete fare del terrorismo promozionale, è necessario essere abili seduttori: è l’etichetta che deve arrivare al punto di volervi (attenti però a non tirare troppo la corda).

Consiglio n. 7: Siate on-line: internet è una risorsa incredibile per ricercare un contratto e le case discografiche sono ogni giorno on-line alla ricerca di talenti. E poi, perché non mandate qualche mail ai discografici? Così l’unica cosa che quest’ultimo potrà fare sarà cliccare sul link inviato, arrivare al vostro sito e ascoltarvi. Se lo colpite scatterà il download, altrimenti amici come prima.

Consiglio n. 8: Non arrendetevi. Molte band dopo il primo rifiuto si sono addirittura sciolte. Dai, non fatelo. Spesso non è la musica migliore che vince, ma molte volte è chi lavora più tenacemente che ci riesce. Ci vuole del tempo per avere del seguito e non avrebbe senso essere prodotti senza poter contare su una base di persone che conoscano la band e non comprino il disco.

Il Bobo.

L’ente nazionale di previdenza ed assistenza per i lavoratori dello spettacolo (ENPALS) è un ente pubblico non economico sottoposto alla vigilanza del Ministero del Lavoro e delle Politiche sociali, soggetto al controllo della Corte dei Conti. Il suo compito è quello di riscuotere i contributi previdenziali dei propri iscritti e di erogare la pensione di vecchiaia, l’assegno privilegiato o la pensione privilegiata di inabilità, l’assegno ordinario di invalidità e la pensione di inabilità, la pensione di invalidità specifica, la pensione ai superstiti, la pensione di vecchiaia anticipata ai ballerini, la pensione di anzianità, la pensione di vecchiaia anticipata per gli sportivi professionisti.
La funzione di questo ente è sicuramente molto importate per chi ha deciso di svolgere, durante la propria vita, esclusivamente attività artistiche. Ma non va dimenticato che in tutta Italia esiste una schiera di dilettanti che, ad esempio, suona in qualche band, percependo il solo rimborso delle spese o, a volte, neppure quello.
Anche per costoro esiste un obbligo di retribuzione?
L’obbligo contributivo vige esclusivamente per i soggetti indicati dall’art. 3 del D.L.C.P.S. n. 708 del 1947. Però, per alcuni di essi (quali gli attori, i cantanti, i concertisti, i registi, i direttori d’orchestra, i ballerini, nonché alcune categorie non facenti parte del settore artistico come i tecnici di montaggio e del suono, dello sviluppo e stampa, degli operatori di ripresa, dei doppiatori) l’appartenenza alla categoria vale di per sé ad integrare l’obbligo assicurativo presso l’ENPALS, perché lo svolgimento delle relative funzioni è volto immancabilmente a realizzare un prodotto di carattere artistico. Da ciò deriva che il presupposto dell’obbligo contributivo è la configurabilità della prestazione come caratteristica di una attività di spettacolo. Per questi soggetti, l’assicurazione all’ENPALS vige anche quando l’attività svolta per la creazione di un prodotto, di carattere artistico o ricreativo, venga espletata in assenza di pubblico dal vivo e si concretizzi nella realizzazione di un supporto registrato o riprodotto, destinato alla commercializzazione.
I casi in cui non vi è l’obbligo contributivo sono quelli legati allo svolgimento di manifestazioni da parte di formazioni dilettantistiche o amatoriali che si esibiscono in pubblico senza alcuna forma di retribuzione, neppure sotto forma di rimborso spese forfetario. La manifestazione artistica deve essere svolta a titolo gratuito, ovvero non devono esservi incassi da presenza di pubblico pagante, né compensi diretti erogati a corrispettivo dell’allestimento della manifestazione stessa.
L’esclusione dall’obbligo contributivo, nonché l’esclusione dall’obbligo di richiedere ed esibire il certificato di agibilità, opera anche con riferimento ai saggi di danza o saggi di altre arti, effettuati da bambini (e ci mancherebbe, poveri bimbi) e giovani frequentanti corsi didattici, oppure con riferimento a manifestazioni organizzate a fini socio-educativi da oratori (almeno gli oratori sono salvi), associazioni con riconoscimento ecclesiale o comunque da associazioni religiose riconosciute dalle confessioni con le quali lo Stato ha stipulato patti, accordi o intese, nonché da associazioni di volontariato, da associazioni di promozione sociale… (ATTENZIONE!) purché non si riscontri una vera e propria attività di spettacolo.
Ma come si fa ad ottenere la pensione?
Beh, qui iniziano i problemi. Per ottenere la pensione, infatti, il musicista deve raggiungere le 20 annualità di versamento, ciascuna formata da 120 giornate di lavoro. Ragioniamo: se per un professore d’orchestra questa quota è facilmente raggiungibile, mi dite come fa il chitarrista Pinco Pallo, della Pincopallino band, a raggiungere i 2400 concerti nella sua carriera?
Infine bisogna ricordare, per chi fosse interessato, che l’aliquota contributiva dell’ENPALS è particolarmente pesante. Infatti, nella maggior parte dei casi è pari del 32,7%.
Le eventuali iscrizioni devono essere presentate presso la sede ENPALS territorialmente competente o presso le strutture territoriali della SIAE.
Il Bobo.